La Fundación Antonio Pérez acoge sendas exposiciones de Pedro María Asensio en Cuenca y San Clemente

La diputada de Cultura, Fátima García, ha explicado que las muestras tratan de sintetizar el proceso creativo desarrollado por el artista en los últimos veinte años

La Fundación Antonio Pérez, dependiente de la Diputación de Cuenca, tendrá expuestas dos exposiciones del artista Pedro María Asensio, por un lado, esta tarde se inaugura en el centro de la capital Caminos de Luz, mientras que mañana se hará lo mismo en San Clemente con la muestra Anatomía de la Sombra.

La diputada de Cultura, Fátima García, ha detallado que la muestra trata de sintetizar el proceso creativo desarrollado por Asensio en los últimos veinte años, en el transcurso de ese tiempo, el artista ha depurado un lenguaje artístico personal que toma como punto de partida la ya larga tradición del Arte Concreto y el Arte Abstracto.

El artista ha pedido a todos los ciudadanos y ciudadanas de la provincia que se pasen por las exposiciones y ha agradecido a la Diputación de Cuenca que le haya dado la oportunidad de exponer en un espacio tan importante como la fundación, ya que Antonio Pérez es historia del arte contemporáneo.

Caminos de Luz

Los cerca de cuarenta lienzos de gran formato que constituyen esta exposición relatan, en clave de abstracción geométrica, las reflexiones de Pedro María Asensio en torno al color, la dimensión espacial y el ritmo pictórico.

Completan la propuesta cuatro instalaciones de inspiración arquitectónica y una serie de conjuntos escultóricos de gran pureza formal que se articulan en el espacio para proporcionar al espectador un refugio de serena introspección. Por otra parte, las instalaciones “Futuros Perdidos”, “Autarquía”, “Burbujas” y “Hotel Romántica” están fundamentadas en inquietantes crónicas a propósito de la pérdida y la subversión de los valores de la existencia individual y colectiva.

Las pinturas, esculturas e instalaciones de “Caminos de Luz” configuran en el singular marco de la sede conquense de la Fundación Antonio Pérez un paseo artístico donde las obras, desde su marcada individualidad, se suceden en armonía conformando un paisaje abierto a todo aquel que decida recorrerlo. Y en el que cada pieza es el destello de una propuesta estética e intelectual que Asensio dirige al espectador porque, tal y como dijo Schumann, el deber del artista es enviar luz al corazón del hombre.

Anatomía de la sombra

El Museo de Obra Gráfica de San Clemente presenta la exposición, Anatomía de la sombra, un proyecto en el que el artista visual Pedro María Asensio ha trabajado de manera constante desde 2010 en su obra conceptual “El Silencio de las Horas”.

Con ella, Asensio deja de lado el rigor de la Abstracción Geométrica para dar rienda suelta a su vertiente más lírica y personal. En 2022 “El Silencio de las Horas” resurge en el Museo de Obra Gráfica de la Fundación Antonio Pérez en San Clemente con una exposición titulada “Anatomía de la Sombra”. La extensa muestra, que se desarrollará entre los meses de abril y septiembre, acoge una exclusiva selección de la obra que parte de las artes gráficas y se propaga exultante por diferentes disciplinas de las artes visuales.

Partiendo de la impresión en tinta de unos modelos anatómicos de principios del siglo XX Asensio construye un rico universo expresivo tan inteligente como emocional. Un esqueleto humano, rodeado por la silueta del cuerpo de su propietario, es el protagonista de este universo. Bien sea de frente, perfil o de espaldas, siempre guardando la posición anatómica, este esqueleto se multiplica y transita por incontables escenarios diseñados por el artista. En su obra Asensio reniega del ominoso simbolismo clásico atribuido al esqueleto, muy al contrario, en su lenguaje artístico el esqueleto es el icono escogido para representar la condición humana desnuda de individualismos. Y aunque el artista hace uso del impacto visual de la imagen del esqueleto, su intención no es la de sobrecoger al espectador, sino más bien, la de llamar su atención y romper su indiferencia, invitándole a contemplarse en el espejo de su obra para que pueda ver reflejada su propia condición.

La exposición ‘Monster Geo’ llega al Museo de Obra Gráfica de la Fundación Antonio Pérez en San Clemente

La diputada de Cultura, Fátima García, ha inaugurado esta muestra junto al joven artista, Simón Cañas, y ha destacado la importancia de que los jóvenes se acerquen a la FAP.

Este jueves se inauguró en el Museo de Obra Gráfica de la Fundación Antonio Pérez en San Clemente la exposición ‘Monster Geo’ del joven artista Simón Cañas, quien estuvo presente en este acto junto a la diputada de Cultura, Fátima García, la concejala de Cultura, Elena Medina, y el director de la FAP, Jesús Carrascosa. También han participado los niños del colegio Rafael López de Haro de la localidad.

La responsable de Cultura ha dedicado unas palabras a los asistentes y ha destacado la importancia de generar exposiciones que sean atractivas para las nuevas generaciones con el objetivo de que se acerquen a la Fundación y despierten su amor por el arte. García ha querido dar las gracias al artista y darle la enhorabuena por el éxito que Monster Geo ha cosechado durante su estancia en la capital conquense.

Piedras preciosas

Hace casi cuatro años que Simón creó los primeros Monster Geo, en un principio dedicados a la Geología, su otra gran pasión. A él le gusta descubrir piedras e intentar adivinar sus componentes, aprenderse nombres raros de minerales, comparar su dureza, estructura, color y textura. Por eso no es casualidad que los cromos de Monster lleven el apellido Geo.

Simón quiere una casa como la de Ben o Antonio, hacer monstruos como El Bosco o ese autor que nunca nos acordamos del nombre, dibujar como el Manchas, Ramón o José, y entender el arte como se lo explican Santiago o Juan. Por ahora, como ya decía con 6 años: “Un artista siempre tiene que dibujar lo que quiera”, y lo que quiere es hacer monstruos… estos monstruos.

El público que visite esta exposición se sentirá cómplice de la aventura cartográfica y artística, al descubrir los diferentes modos de interpretar la Rosa de los Vientos, al recorrer con la vista el camino que los artistas han trazado hasta el Polo Norte, sentirán el frío de los glaciares y la emoción del descubrimiento del límite boreal en el que la brújula gira sobre sí misma.

La muestra cuenta con los cromos de todas las colecciones de Monster Geo, incluyendo las tres nuevas colecciones creadas en el año 2021: Monster Geo World, dedicada a amigos; Monster Geo Legends, con más de treinta dibujos propios; y la nueva iniciativa: hacer una colección en braille para personas con discapacidad visual porque “así podrán ver sus cromos”, incorporando Monster Geo Divers.

Más de trescientos cromos que se pueden ver en la Fundación Antonio Pérez, el museo al que siempre se asomaba con curiosidad desde muy pequeño antes de escalar, jugar a la pelota o correr delante de su puerta. El museo de Antonio, quien siempre lleva un cromo suyo en el bolsillo. Si la vida fuese una colección de minerales creo que, a sus 12 años, ha incorporado a ella tres valiosas piedras preciosas: valores, creatividad y arte.

El Museo de Obra Gráfica de San Clemente presenta ‘Cuatro inviernos oscuros’ de Ágata Stepien

Con la colaboración sonora de Eugenio Moreno Hernández, el Museo de Obra Gráfica de San Clemente presenta la exposición ‘Cuatro inviernos oscuros’, poema audiovisual de la artista polaca Ágata Stepien, quien afirma que. ‘Mi diario de poesía (una composición grabada por mí en forma de audio con los sonidos de la vida cotidiana que me acompañan) y obras de gran formato presentadas en forma de instalación audiovisual (reflejos en 5 soportes de plexiglás, 175 x 100 cm), cuento y me refiero al fenómeno del invierno en Polonia como un proceso profundo y transformador de mi obra’.

Y agrega que ‘El resultado de este proceso se ha materializado en 5 plexiglás con figuras de doble cara e iluminación adicional en espacio oscuro. El material se convierte en plexiglás (de la misma altura que la de la autora) como una placa gráfica sobre la que se reflejan los contornos de la figura. Es, por así decirlo, la matriz misma, que se convierte en la obra terminada. La matriz de vidrio da la impresión de espacio de separación y aislamiento. Lugares de intento de contacto mutuo. Imperfecto y sucio. La luz resalta texturas en los empastes oscuros y blancos, invisibles a la vista a pausa incómoda. Relacionado con cuatro inviernos en Polonia, mis experiencias traumáticas (tratamiento del cáncer) y la muerte de mis familiares, de hecho, hablan de la especificidad de permanecer en aislamiento, esperando con esperanza la primavera lejana. Siendo a la vez la meta y una nueva vida metafórica. Es un poema visual sobre los límites de la expectativa, la paciencia y la atención plena’, concluye la artista.

La exposición ‘Cuatro inviernos oscuros’ de la artista polaca Ágata Stepien, se presenta en el Museo de Obra Gráfica de San Clemente (Cuenca) hasta el 21 de marzo de 2022.

Celebrado el XIII Certamen de Pintura Rápida Nocturna “Villa de San Clemente”

Este sábado por la noche se celebró con gran éxito el XIII Certamen de Pintura Rápida Nocturna “Villa de San Clemente”. Una cita cultural emblemática para el municipio de San Clemente que contó con 50 inscritos que llenaron nuestras calles de lienzos y pinturas. El arte y la belleza de San Clemente plasmada en tan pocas horas, por artistas llegamos de toda la geografía española, algunos viejos conocidos que no faltan a esta cita de finales de agosto, que pone el broche a este verano cultural.

Adrián Marmolejo gana el XIII Certamen de Pintura Rápida Nocturna Villa de San Clemente

Un Certamen que no se concibe sin la colaboración de los patrocinadores y colaboradores que hace posible el Certamen, con un total de 15 premios, que junto con la belleza de San Clemente, hacen muy atractivo este evento. Empresas y personas que a título personal, que ponen su granito de arena. Como: Alojamiento Rural Casa de los Acacio y Banco Santander, que entregan dos premios especiales; la Fundación Antonio Pérez, Globalcaja y Diputación Provincial de Cuenca, encargados de dar los tres primeros premios. Además de un queso gentileza de Quesos Maqueli y un jamón del Piñonero Regidor. Los seis accésit, obras que después se sortean entre las empresas que han colaborado y patrocinado estos premios. También los premios infantiles, dos premios que patrocinan Librería Saiz y Librería El Tintero.

Además a todos los participantes se les hace entrega a su llegada de una bolsa con una bolsa de rollos de Productos el Dorao, ajos de Manchaflor, una botella de vino de Bodegas Puente de Rus, bocadillo, agua e información del municipio.

El Ayuntamiento quiere agradecer de nuevo a las personas que están detrás de estos eventos, al equipo de Turismo San Clemente-Cuenca, meses de reuniones, idas y venidas que dieron un magnífico resultado y que hace que “nos sintamos muy orgullosos del trabajo realizado”, explican. A Carlos Aroca y a los operarios del Ayuntamiento.

Un evento que por segundo año contó con los acordes de un grupo de clarinetes de la Agrupación Musical San Clemente de La Mancha, a quien la organización agradece su colaboración y saber hacer.

Premiados

Concluida la pintura de las obras, se entregaron en el EMPE Felipe VI, lugar elegido, esta edición, para la entrega de premios así como para la recepción de participantes.

El jurado integrado por Jesús Carrascosa, director de la Fundación Antonio Pérez; Ramón J. Freire Santa Cruz profesor de Grabado de la Facultad de Bellas Artes de Cuenca y Mercedes de la Pola, ayudante de la Fundación Antonio Pérez; tuvieron una ardua tarea, para seleccionar a los premiados. Agradecer a los tres que se prestaran a ejercer de jurado, una tarea complicada y que lo hicieran sin pensárselo y con tanto cariño. “A Jesús y Mercedes los tenemos más asiduamente por el municipio, pero Ramón esperamos puedas seguir viniendo a San Clemente siempre que quieras, porque estaremos encantados en que compartas tanto tus conocimientos, como en ese maravilloso taller de Tampografía que ofreciste, como tu arte, con exposiciones de tu trabajo. Gracias de corazón a los tres”, explica el Ayuntamiento.

Una vez seleccionados los premiados se hizo entrega de los premios que se distribuyeron de la siguiente manera:

1°Premio, Adrián Marmolejo. Por un importe de 1.200 euros entregado por la Diputación Provincial y el Ayuntamiento de San Clemente, además de alojamiento de una noche para dos personas más desayuno, en Casa de los Acacio.

2°Premio, Javier Martín Aranda. Por un importe de 600 euros entregado por Globalcaja más un jamón de El Piñonero.

3°Premio, Miguel Ángel Medina Plaza. Por un importe de 400 euros más un queso entregado por Quesos Maqueli.

Premio especial Mejor Acuarela, Pablo Rubén López Sanz. Por un importe de 500 euros gentileza del Banco Santander.

Premio Especial “Casa de los Acacio”, Fernando Bayo Mata. Por un importe de 300 euros.

6 Accésit, valorados en 400 euros cada uno de la mano de empresas y colaboradores locales entregados a: Alberto Márquez Ruiz, Brasil Tomás Ibáñez, Juan Gallego Martínez, Miguel Carlos Montesinos, Richard García y Miguel Mellado Sánchez. Estas obras se sortearon , y pasan a manos de las empresas colaboradoras agraciadas.

Premio Artista Local “Agustín Rubio”, fue para Laura Honrado Rosado. 250 euros entregado por el Ayuntamiento de San Clemente.

Premio Juvenil, Ramón Javier Ortega Agudo. 100 euros entregado por el Ayuntamiento de San Clemente.

Premio infantil de 8 a 12 años, Noa González Martínez. Una cesta de material escolar gentileza de Librería Saiz.

Premio Infantil hasta 7 años. Mateo Campos Ruiz. Cesta de material escolar gentileza de Libreria El Tintero.

Las obras del Certamen quedarán expuestas del 2 al 19 de septiembre en una de las salas municipales, que indicaremos a partir de mañana. Los artistas no premiados pueden poner a la venta su obra, por lo que aquellas personas interesadas podrán adquirir obras no premiadas.

San Clemente acoge la muestra ´Despiertas. Mujeres, Arte e Identidad`

San Clemente acoge la muestra ´Despiertas. Mujeres, Arte e Identidad`

La Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha, la Diputación Provincial de Cuenca y la Subdelegación del Gobierno de España en la provincia llevan hasta San Clemente la muestra ´Despiertas. Mujeres, Arte e Identidad´.

La delegada provincial de Igualdad, Lourdes Luna, ha acudido a esta inauguración junto a la diputada provincial del área, Lorena Cantarero y la alcaldesa de la localidad, Charo Sevillano.

Lourdes Luna ha puesto en valor las 22 obras que aglutina esta muestra con artistas de diferentes disciplinas y que pone de manifiesto “la contribución de estas mujeres de la provincia al arte, reivindicando su papel en la sociedad”.

Por su parte, la diputada provincial del área ha manifestado que esta convocatoria en la que han participado más de 50 artistas pretende “a través de todas sus expresiones reflejar la realidad que vivimos las mujeres y reiterar la importancia de seguir avanzando en materia de igualdad”.

Esta muestra, que ha pasado ya por Motilla del Palancar y Landete, podrá visitarse hasta el próximo 8 de agosto en el Espacio Expositivo ´Adolfo Suarez´ (teatro viejo) de San Clemente en horario de miércoles a domingo de 11:00 a 14:00 horas y de 18:00 a 20:00 horas.

San Clemente ya disfruta de la exposición ‘Un patrimonio para todos’

La viceconsejera de Cultura y Deportes, Ana Muñoz, ha destacado que la exposición ‘Un Patrimonio para todos’ es una muestra “pensada para todos los públicos, al cumplir, en todo momento, con unos mínimos de accesibilidad tanto físicos como digitales”.

San Clemente ya disfruta de la exposición ‘Un patrimonio para todos’

La viceconsejera de Cultura y Deportes se ha expresado de este modo en la inauguración, en la plaza del Pósito en San Clemente (Cuenca), de la muestra itinerante ‘Un Patrimonio para todos’. En el acto ha estado acompañada del director de la Fundación Iberdrola, Ramón Castresana; del director-gerente de la Fundación Impulsa, Gabriel González; y de la alcaldesa de San Clemente, Charo Sevillano, entre otras personas.

En su intervención, Ana Muñoz ha explicado que las obras que se muestran tienen unos propietarios, como pueden ser el Estado, el Gobierno regional, los ayuntamientos o la iglesia, “pero, al mismo tiempo, también son propietarios los ciudadanos de Castilla-La Mancha, por ser ellos los herederos de la creatividad, del genio y del esfuerzo de las generaciones que nos han precedido”.

Además, la viceconsejera de Cultura y Deportes ha detallado que la exposición podrá ser contemplada en la localidad de San Clemente desde hoy mismo, día 15 de julio, y hasta el próximo 29 de agosto.

Ana Muñoz también ha destacado que “el patrimonio es un motor de desarrollo de las zonas rurales y un vertebrador del territorio”, al tiempo que ha reivindicado un turismo alejado de las masas, “más cercano, más sostenible, más de familia, en el que se cuide, contemple y estudie el patrimonio de la región”.

‘Un Patrimonio para todos’

La exposición ‘Un Patrimonio para todos’ se podrá contemplar en dos municipios por provincia: Jadraque y Pastrana en la provincia de Guadalajara; La Roda y Hellín en la de Albacete; Manzanares y Calzada de Calatrava en la de Ciudad Real; San Clemente y Belmonte en la de Cuenca; y Bargas y Los Yébenes en la de Toledo.

Las fotografías han sido realizadas por David Blázquez. Todas ellas se exhiben en 21 paneles de 1,42 metros de lado y cuentan con información adicional, que puede consultarse a través de un código QR y en la que se muestran plazas, ayuntamientos, castillos, murallas, palacios, retablos, entre otros patrimonios.

La muestra está estructurada en siete categorías, ‘Plazas y ayuntamientos’, ‘Castillos y murallas’, ‘Claustros y patios’, ‘Palacios’, ‘Puentes’, ‘Retablos’ y un último apartado dedicado a ‘Sitios Singulares’. Todas las categorías cuentan con cinco fotografías, exceptuando la última que contiene diez instantáneas.

En cuanto a las plazas y ayuntamientos, se pueden ver fotografías de las plazas mayores de Alcaraz (Albacete), San Carlos del Valle (Ciudad Real), de Tembleque (Toledo); la plaza del Trigo de Atienza (Guadalajara) y el Ayuntamiento de San Clemente (Cuenca).

Por lo que se refiere a las instantáneas de castillos y murallas, pueden verse los castillos de Almansa (Albacete); Calatrava La Nueva (Aldea del Rey-Ciudad Real); Belmonte (Cuenca); Torija (Guadalajara) y Guadamur (Toledo).

En el apartado de claustros y patios, están los claustros del Santuario de Nuestra Señora de los Remedios de Fuensanta (Albacete); del convento de los Dominicos, de Almagro (Ciudad Real); del monasterio de Uclés (Cuenca); del monasterio de San Bartolomé de Lupiana (Guadalajara) y el Patio del Palacio de los Cárdenas, de Ocaña (Toledo).

En la categoría de palacios, se pueden ver instantáneas de la Casa Grande-Palacio de los Núñez de Corral-Rubio (Albacete); del Palacio del Marqués de Santa Cruz, de Viso del Marqués (Ciudad Real); de la Casa Palacio de los Molina, de Las Pedroñeras (Cuenca); del Palacio del Infantado, de Guadalajara y del Palacio de El Castañar, de Mazarambroz (Toledo).

En cuanto a los puentes, las fotografías expuestas corresponden a los de Alcalá del Júcar (Albacete); al Puente Romano de Villarta de San Juan (Ciudad Real); Puente de San Pablo de Cuenca; Puente sobre el Gallo, de Molina de Aragón (Guadalajara) y el Puente sobre el Tajo, de El Puente del Arzobispo (Toledo).

En el apartado de retablos, las instantáneas corresponden al retablo mayor de la parroquia de Bienservida (Albacete); el retablo mayor de la Catedral de Ciudad Real; retablo de la Asunción de la parroquia de Villaescusa de Haro (Cuenca); retablo de Santa Librada, de la Catedral de Sigüenza (Guadalajara) y al retablo mayor de la Catedral de Toledo.

Por último, se pueden contemplar fotografías de lugares singulares de nuestra región como el Pasaje de Lodares, de Albacete; la Plaza de Toros de Almadén (Ciudad Real); el yacimiento arqueológico de Segóbriga, de Saelices (Cuenca); la Ermita de Santa Coloma, de Albendiego (Guadalajara); Santa María de Melque, de San Martín del Montalbán (Toledo); la Ermita de Nuestra Señora de Belén, de Liétor (Albacete); el Monumento al Minero, de Puertollano (Ciudad Real); los mosaicos romanos de Noheda, de Villar de Domingo García (Cuenca); los tapices de la Colegiata de Pastrana (Guadalajara) y la cerámica de la Basílica del Prado, de Talavera de la Reina (Toledo).

La exposición ‘Panorámica’ se abre al público este viernes en el Museo de Obra de San Clemente

Este viernes 16 de octubre a las 19:00 horas se abrirá al público, con aforo limitado y todas las medidas sanitarias establecidas, la exposición temporal ‘Panorámica’, exposición colectiva de obra gráfica, en el Museo de Obra de San Clemente.

‘Panorámica’ muestra la obra de algunos de los artistas relacionados con la Fundación Antonio Pérez y con la ciudad de Cuenca; bien por motivos de trabajo, por haber colaborado en diferentes propuestas y actividades y, como no podía ser de otra forma, por una gran amistad de muchos años.

La exposición la conforman un total de 24 creadores y creadoras; Ana Navarrete, La Caja Grafa, El Manchas, Elisa Terroba, Jaime López Molina, Jaime Lorente, Javier Ariza, Javier Lloret, Jesús Ortega, José Luis Jover, José María Lillo, Keiko Mataki, Kozo Okano, Mamen López Villacañas, Marta Díaz, Miguel Ángel Moset, Miguel Ángel Ortega, Óscar Lagunas, Perico Simón, Rafa Miranzos, Ramón Freire, Ricardo Cadenas, Santi Torralba y Victoria Santesmases. De todos ellos, tenemos obra en nuestros fondos y se han convertido en una parte de esa gran familia de la Fundación.

Una muestra que se ha podido realizar gracias a la colaboración de cada uno de los artistas representados, ya que, ninguna de las obras que podemos disfrutar en esta exhibición pertenecen a nuestros fondos, sino que, son propiedad de los autores. Una exposición inédita, que no hubiera sido posible realizar sin la predisposición de todos ellos, aprovechamos estas líneas para agradecer su generosidad.

A través de sus trabajos podemos adentrarnos en un recorrido por el universo de la obra gráfica, ya que, la selección abarca desde las técnicas más tradicionales a las más modernas, siendo una selección muy heterogénea y dinámica en cuanto a técnica, procedimientos y lenguajes. Las obras representadas han sido desarrolladas en un amplio abanico de soportes, que, una vez más, dejan claro las posibilidades que tiene el mundo del grabado, una técnica de trabajo elegida por muchos artistas y en la que no podemos dejar de mencionar a los maestros grabadores, parte imprescindible y clave en el proceso gráfico.

El mundo de la obra gráfica no es algo nuevo para la Fundación, ya que nuestra Institución ha convertido esta técnica en una apuesta clara, tanto en nuestro fondo museístico, como en las exposiciones temporales que hemos desarrollado en el tiempo. Pero sobre todo este gusto por la obra gráfica quedó claro desde el momento en el que se abrió el Museo de Obra Gráfica de San Clemente en 2006, en colaboración con la Diputación Provincial de Cuenca y el Ayuntamiento de San Clemente, una apuesta tan arriesgada como acertada. Con la apertura de este centro de arte, San Clemente se convirtió en uno de los pocos lugares de España que alberga un museo dedicado íntegramente al grabado.

‘Panorámica’, exposición colectiva de obra gráfica, es el reflejo, una vez más, de esa apuesta inicial, toda una declaración de intenciones, ya que se trata de una muestra que pretende poner en valor la obra de todos ellos y acercar al espectador el fascinante mundo del grabado.

La muestra, que se abrirá al público el próximo viernes 16 de octubre, podrá visitarse en la sala temporal del Museo de Obra Gráfica de San Clemente hasta el 24 de enero de 2021.

El Museo de Obra Gráfica de San Clemente se suma al 20 aniversario de la FAP

“Poéticas del ser y estar” reúne obra gráfica de artistas como Geito, Gordillo, Vedú, Pagola o Lagunas.

El Museo de Obra Gráfica de San Clemente se suma a la celebración de los 20 años de la Fundación Antonio Pérez con la inauguración, el próximo viernes 22 de noviembre, de una exposición temporal con fondos de obra gráfica de la FAP.

La exposición Poéticas del ser y estar se ha configurado siguiendo un recorrido por algunas de las donaciones y adquisiciones de obra gráfica que han tenido lugar en estos 20 años de vida de la Fundación.

En la muestra habrá obra de artistas cómo Luis Feito, Luis Gordillo, Alexanco, Javier Pagola o Alfredo Alcaín, así como Joan Verdú, que realizó en 2016 la donación de toda su obra gráfica a la Fundación. Ellos, junto con otra veintena de artistas, entre los que se encuentra, Xavier Montsalvatje, Jaime López Molina, Oscar Lagunas, A.R Penk, Joan Brossa, entre otros, forman parte de esta exposición conmemorativa. Un recorrido por diferentes técnicas de grabado, y sobre todo un recorrido por la historia de la Fundación.

Además, la exposición se completa con dos vitrinas con obra en pequeño formato. Una de las vitrinas está dedicada a uno de los ejemplares de la Editorial Antojos, editorial creada por Antonio Pérez en 1978, que cuenta con dieciséis volúmenes, en concreto podremos ver, El Trencadizo, dedicado a la obra de Rafael Canogar y Félix de Azúa.

20 años de la Fundación Antonio Pérez, Poéticas del Ser y Estar se inaugura el próximo viernes 22 de noviembre a las 12:00h, en el Museo de Obra Gráfica de San Clemente y podrá visitarse hasta el 12 de enero de 2020.

El arte toma las calles de San Clemente

50 artistas se han dado cita en el Certamen de Pintura Rápida Nocturna que ha repartido 6.000 euros en premios.

Con más premios, más participación y más nivel. Así ha transcurrido este año el Certamen de Pintura Rápida Nocturna «Villa de San Clemente», que en esta duodécima edición ha repartido 6.000 euros en un total de 14 premios.

La implicación de empresas, comercios y los propios vecinos que colaboran con la compra de rifas hacen posible la ampliación de premios y con ello el mantenimiento de este certamen que cada año se consolida y crece.

Medio centenar de artistas procedentes de distintos puntos de la geografía española llenaron de arte las calles sanclementinas en la noche del 24 de agosto, plasmando en sus lienzos el magnífico conjunto histórico artístico de la Villa. Emulándolos los más pequeños que son puntuales a la cita, y creando así cantera para perpetuar esta apuesta cultural.

Además y como novedad, la música clásica, también tomó la calle gracias a la Agrupación Musical San Clemente de La Mancha, que desinteresadamente colaboró ofreciendo una mezcla perfecta entre pintura y música, tocando piezas tan vibrantes como la Missión de Ennio Morricone, para deleite del público, que pudo disfrutar una velada nocturna muy cultural.

PREMIOS

En cuanto a los premios, destacar que el primer premio, dotado con 1.200 euros, además de dos noches de alojamiento en una casa rural, está patrocinado por la Diputación de Cuenca y el Ayuntamiento de San Clemente; el segundo, con 600 euros, diploma y jamón, lo aporta Globlacaja; y el tercero, a cargo de los comercios de la localidad, tiene una dotación de 400 euros, diploma y un queso, pero además los comerciantes patrocinan otros seis premios, hasta el número 8, dotados cada uno de ellos con 400 euros.

A estos se suman los premios especiales, como el premio a la Mejor Acuarela, patrocinado por Carlos Arcas del Banco Santander, dotado con 500 euros; y premio Casa de los Acacio, patrocinado por el establecimiento del mismo nombre y dotado con 300 euros.

Respecto al premio al Mejor Artista Local, dotado con 250 euros y diploma, señalar que también como novedad a partir este año llevará el nombre de «Agustín Rubio», artista local recientemente fallecido.

En cuanto a los premios infantiles consisten en lotes de material escolar Y patrocinados por la Imprenta-Papeleria Saiz y Libreria El Tintero.

A todos ellos ha querido agradecer el ayuntamiento su colaboración. De otra forma, dicen, no sería posible su celebración.

La entrega de premios, que entre otros, contó con la presencia de la diputada provincial, Trinidad Albendea, se celebró en el Auditorio Municipal. El jurado estuvo integrado por Ana Benedito Carrió, profesora de dibujo del IES Diego Torrente Pérez, María del Carmen López Villacañas, Maitane Pastor Garbi y Alberto Solera Orbis, los tres, profesores de la Escuela de Artes “Cruz Novillo” de Cuenca.

Los premiados fueron los siguientes:



1 premio: José María Díaz Martínez ( Madrid)

2 premio: Paco Rojas (Ubrique, Cádiz)

3 premio: Javier Martín Aranda (Bolaños de Calatrava, CR)

4 premio: Adrián Marmolejo (Granada)

5 premio: Alberto David Fernández Hurtado ( Segovia)

6 premio: Miguel Carlos Montesinos Aragonés (Castellón)

7 premio: Blai Tomás Ibáñez (Valencia)

8 premio: Richard García Rodríguez (Móstoles)

9 premio: Abraham Pinto Mendoza (Utrera, Sevilla)

Premio mejor acuarela: José Antonio Campos Martín (Valencia)

Premio artista local: Pablo Herrera Molero

Premio Casa de los Acacio: Miguel González Segovia (Segovia)

Premio juvenil: Elsa García Martínez

Premio infantil hasta 7 años: Balma Paricio Guinot (Castellón)

Premio infantil 8-12 años: Sergi Paricio Guinot (Castellón)

Las obras sin patrocinio entraron en un sorteo entre todas las papeletas vendidas. Las obras premiadas además estarán expuestas en la Sala Temporal del Ayuntamiento hasta el 25 de septiembre.

Exposición ‘El Bosque’ de Pedro Castrortega en el Museo de Obra Gráfica

La Fundación Antonio Pérez, inauguró el pasado viernes 19 de octubre en su sede de San Clemente, una muestra dedicada al artista ciudadrealeño Pedro Castrortega que estará abierta al público hasta el día 20 de enero de 2019.

El Museo de Obra Gráfica de San Clemente acoge la exposición, El Bosque hasta el próximo día 20 de enero de 2019.  Una selección de 25 trabajos, que nos muestran un recorrido por una época de su trabajo, un conjunto de dibujos y grabados que recrean su compromiso con la belleza y la naturaleza.

En palabras de Castrortega sobre esta exposición…

Busco en las sombras, en el bosque de los sentidos, en la huella tallada, en la forma, en la palabra….motivos en donde edificar mi suelo y mis ventanas. Necesito creer, y por esto tengo la necesidad de sentir con los demás. El pensamiento es un motor de evolución que organiza sociedades con distintas formas de pensar, haciendo que la vida sea un viaje en el cual has de conocer sus claves. Cada sociedad construye la matemática que le permite vivir, pero más allá de la matemática está lo desconocido, el enigma, el misterio, lo adimensional, y la soledad ante todo esto. Me busco permanentemente en el origen, en el agua como principio celular. Miro al cielo siempre que puedo, para ser consciente de mi minúscula dimensión, me busco en el árbol, en la tierra, en la palabra, en la filosofía, en el amor, en el deseo…….y con todo esto pretendo construir día a día la vereda por dónde meterme, consciente de mi soledad, pero también consciente de la riqueza heredada, del camino compartido, de la identidad a la que pertenezco. Entiendo la vida como una senda hacia el futuro,, en donde yo puedo decidir a dónde ir, con quien estar, en que ciudad vivir…..y me gusta esta posibilidad de libertad, pero  también es un camino hacia el pasado. Estamos cargados de tiempo, de genética ancestral, de culturas superpuestas. Me gusta caminar también en esta dirección, buscar en la huella, no importa si pertenece a mi cultura o no, la huella sea de una cultura o de otra, siempre deja marcas sobre las que tú tienes que buscarte y construirte a ti mismo. En la claridad es fácil verse, pero a mí me gusta mirar en los rincones, en las sombras, en el murmullo que no te desvela del todo lo que está aconteciendo, pero que te despierta algo que es imprescindible, la curiosidad. Los valores para mí, están en la entrega, en la generosidad, consciente de que mis emociones ante lo heredado, me llegan y me construyen gracias a la generosidad de los que me han precedido.

Mi trabajo consiste en ponerme a prueba todos los días, dibujo con pasión, pinto, escribo, busco respuestas no muy lejanas, busco personajes que sientan ilusión, temor, pasión, frio, curiosidad…..personajes que sientan lo efímero del viaje, lo sagrado de la aparición que aparece, cuando tu les das forma, color….y a partir de entonces se quedan contigo para siempre. Por esto me gusta este viaje, porque lo que otros imaginaron hace siglos, forma ahora parte de mí, construyen mis sueños, mis deseos, mi aventura, y siento que me construyo con ellos. La vida es tremendamente desafiante, es necesario lanzarse al vacío para vivir en plenitud, y a veces se consigue a pesar del vértigo.

Una exposición; El Bosque y Fe y Vértigo, que puede visitarse en el Museo de Obra Gráfica de San Clemente, desde el próximo 19 de octubre hasta el 20 de enero de 2019.