Exposición ‘Mujer Anuncio, Mujer Denuncia’ en el Museo de Obra Gráfica desde el 9 de febrero en San Clemente

El Museo de Obra Gráfica de San Clemente, acoge a partir del próximo 9 de febrero a las 19:00h, la muestra Mujer Anuncio, Mujer Denuncia del Colectivo de Mujeres Artistas de Guadalajara.

En la exposición, veremos la utilización de diferentes soportes como; fotografía, ilustración, pintura, collage, videoarte, escultura, instalación, etc. para la transmisión, mediante diferentes lenguajes y códigos, la representación de la mujer en la actualidad a través del universo publicitario . Aunque el colectivo en la actualidad cuenta con alrededor de 50 mujeres, en la muestra veremos el trabajo de 23 de ellas.

En palabras del colectivo sobre la muestra…

Desde los inicios de la publicidad, el papel de la mujer ha tenido una doble vertiente. Por una parte ha sido la receptora y consumidora del mensaje publicitario y por otra el elemento expositivo y consumible desde el que ella no podía mirar pero sí ser vista. Las mujeres se presentan ante la sociedad como objetos estereotipados, diferenciándose el tratamiento de su imagen por la mirada hegemónica que concede un lugar activo a los hombres y una posición pasiva a las mujeres.

En la publicidad se nos muestra como cuerpos pasivos e insinuantes, melancólicos o seductores. Esos cuerpos, despiezados la mayoría de las veces, sirven como reclamo de cualquier tipo de productos en los que a través de las imágenes, así como del lenguaje verbal y no verbal, las mujeres quedamos relegadas a un contexto infravalorado.

El recorrido del papel de la mujer en publicidad se extiende desde la mujer-esposa de finales de s. XIX e inicios del XX, hasta la imagen de la mujer reducida a su interés por la nueva industria cosmética o por agradar a su esposo en los años 40 y 50 del pasado siglo. Con la llegada de los años 60 y 70 la mujer-ama de casa anuncia las últimas novedades tecnológicas que facilitarán su tarea en el hogar. En la década de los 90 y hasta la actualidad es cuando más ha cambiado el estereotipo pasando de una imagen más entrañable y cariñosa a otra más liberal y sexual.

Tener la certeza de que esto ha ocurrido y sigue ocurriendo, es aceptar que estos mensajes son sutiles pero claros y directos, sexistas y jerarquizados. Mensajes que atentan contra la dignidad de la persona, en este caso, de las mujeres, a las que nos imponen un canon de belleza difícil de seguir, con modelos de esclavitud asumida desde la infancia y la adolescencia, relegadas a patrones de trabajos reproductivos, potencialmente sexualizadas o apartadas de la sociedad simplemente por el hecho de cumplir años, es decir, usadas o desechadas, rebajando nuestra condición social y convirtiéndonos en un premio que solo poseerá quien dispone del poder, en este caso, los hombres.

Por todo ello desde el Colectivo de Mujeres Artistas de Guadalajara queremos hacer una reflexión en este punto con nuestras manifestaciones artísticas, algo así como un revulsivo desde el que cambiar, concienciar y rechazar modelos y estereotipos desigualitaros en el sistema publicitario actual.

La exposición Mujer Anuncio, Mujer Denuncia, ya pudo verse en el 2017 en la sala de exposiciones temporales del Palacio del Infantado de Guadalajara y en el pasado 2018 en el Centro Cultural de Azuqueca de Henares. Ahora, se traslada al Museo de Obra Gráfica de San Clemente donde permanecerá hasta el 31 de marzo.

Exposición ‘El Bosque’ de Pedro Castrortega en el Museo de Obra Gráfica

La Fundación Antonio Pérez, inauguró el pasado viernes 19 de octubre en su sede de San Clemente, una muestra dedicada al artista ciudadrealeño Pedro Castrortega que estará abierta al público hasta el día 20 de enero de 2019.

El Museo de Obra Gráfica de San Clemente acoge la exposición, El Bosque hasta el próximo día 20 de enero de 2019.  Una selección de 25 trabajos, que nos muestran un recorrido por una época de su trabajo, un conjunto de dibujos y grabados que recrean su compromiso con la belleza y la naturaleza.

En palabras de Castrortega sobre esta exposición…

Busco en las sombras, en el bosque de los sentidos, en la huella tallada, en la forma, en la palabra….motivos en donde edificar mi suelo y mis ventanas. Necesito creer, y por esto tengo la necesidad de sentir con los demás. El pensamiento es un motor de evolución que organiza sociedades con distintas formas de pensar, haciendo que la vida sea un viaje en el cual has de conocer sus claves. Cada sociedad construye la matemática que le permite vivir, pero más allá de la matemática está lo desconocido, el enigma, el misterio, lo adimensional, y la soledad ante todo esto. Me busco permanentemente en el origen, en el agua como principio celular. Miro al cielo siempre que puedo, para ser consciente de mi minúscula dimensión, me busco en el árbol, en la tierra, en la palabra, en la filosofía, en el amor, en el deseo…….y con todo esto pretendo construir día a día la vereda por dónde meterme, consciente de mi soledad, pero también consciente de la riqueza heredada, del camino compartido, de la identidad a la que pertenezco. Entiendo la vida como una senda hacia el futuro,, en donde yo puedo decidir a dónde ir, con quien estar, en que ciudad vivir…..y me gusta esta posibilidad de libertad, pero  también es un camino hacia el pasado. Estamos cargados de tiempo, de genética ancestral, de culturas superpuestas. Me gusta caminar también en esta dirección, buscar en la huella, no importa si pertenece a mi cultura o no, la huella sea de una cultura o de otra, siempre deja marcas sobre las que tú tienes que buscarte y construirte a ti mismo. En la claridad es fácil verse, pero a mí me gusta mirar en los rincones, en las sombras, en el murmullo que no te desvela del todo lo que está aconteciendo, pero que te despierta algo que es imprescindible, la curiosidad. Los valores para mí, están en la entrega, en la generosidad, consciente de que mis emociones ante lo heredado, me llegan y me construyen gracias a la generosidad de los que me han precedido.

Mi trabajo consiste en ponerme a prueba todos los días, dibujo con pasión, pinto, escribo, busco respuestas no muy lejanas, busco personajes que sientan ilusión, temor, pasión, frio, curiosidad…..personajes que sientan lo efímero del viaje, lo sagrado de la aparición que aparece, cuando tu les das forma, color….y a partir de entonces se quedan contigo para siempre. Por esto me gusta este viaje, porque lo que otros imaginaron hace siglos, forma ahora parte de mí, construyen mis sueños, mis deseos, mi aventura, y siento que me construyo con ellos. La vida es tremendamente desafiante, es necesario lanzarse al vacío para vivir en plenitud, y a veces se consigue a pesar del vértigo.

Una exposición; El Bosque y Fe y Vértigo, que puede visitarse en el Museo de Obra Gráfica de San Clemente, desde el próximo 19 de octubre hasta el 20 de enero de 2019.

Exposición colectiva de 20 artistas ‘Homenaje a Eduard Hopper’ en San Clemente

20 artistas dialogan sobre Eduard Hopper en una exposición colectiva

El próximo viernes 16 de marzo a las 19:00h, la sala municipal del Ayuntamiento de San Clemente acoge una muestra que lleva por título Homenaje a Hopper.

Una selección de trabajos de diferentes mujeres y hombres, que trabajan sobre un mismo tema, Eduard Hopper. En concreto se trata de 20 miradas o aproximaciones a la obra del artista estadounidense desde muy diversos ámbitos. Una muestra muy heterogénea, ya que ofrece multitud lecturas sobre Hopper en diversos lenguajes como; la pintura, el collage, la fotografía, la técnica mixta o el collage digital. Veinte propuestas que se acercan a la obra de Hopper y dialogan con ella, a través de la mirada de cada uno de los creadores y las creadoras.

Un gran trabajo colectivo en el que participan; Adela Burgos, Ana Fernández Morcillo, Carolina Gómez Molina, Dori Honrado, Elvira Ongil, Eva Pérez, Inma Haro, José A. Gómez-Lobo, Juanga Cedos, Nuria Jarque, Olga G. Rosillo, Pablo Alfaro, Paco Ayuso, Patricia Dubre, Patricia Girón, Pilar Fernández, Pilar V. de Foronda, Sra. Naranja, Teresa Labajos y Verónica Plaza.

Una exposición que además de mostrar diferentes propuestas y lenguajes, nos mostrará la obra de 20 artistas de distintos lugares, ya que estará presente: San Clemente Y Casas de los Pinos con la participación de algunos de los artistas del colectivo Expres@rte; Guadalajara, con una representación del colectivo de mujeres artistas de Guadalajara y Albacete, con la obra de algunos artistas albaceteños.

Hablando de Eduard Hopper (1882-1967), podemos indicar que es considerado por la crítica como uno de los máximos representantes del realismo estadounidense. Con una obra plagada de escenas contemporáneas, que muestran la vida rural o urbana a menudo incluyendo en ella personajes solitarios. A través de su lenguaje, Hopper nos habla de la incomunicación del ser humano, utilizando el espacio vacío, y los encuadres geométricos llenos de líneas y diagonales, que fortalecen esa sensación de aislamiento y soledad de los personajes. Además, fue un artista que influyó de manera notable en el arte y en el cine, una influencia que pervive aún en la actualidad y que podremos comprobar con esta exposición.

La exposición colectiva Homenaje a Hopper, que se inaugura el próximo 16 de marzo a las 19:00h en la sala municipal del Ayuntamiento de San Clemente, contará en la inauguración con la participación de la saxofonista sanclementina Elisabet Checa.

Como complemento a la exposición se llevará a cabo una conferencia- coloquio sobre Hopper, realizada por Pilar V. de Foronda y Mercedes de la Pola, el sábado 17 de marzo a las 18:00h, en el Centro Cultural Vicente García.

La muestra Homenaje a Hopper, podrá verse hasta el 16 de abril en la sala municipal del Ayuntamiento de San Clemente y posteriormente viajará a las localidades de Guadalajara y Albacete dentro de este  año 2018.

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Exposición ‘Taller de Grabado. Escuela de Arte José María Cruz Novillo. 2003-2007’ en el Museo de Obra Gráfica de San Clemente

Exposición ‘Taller de Grabado· Escuela de Arte José María Cruz Novillo· 2003-2017’  en el Museo de Obra Gráfica de San Clemente del 26 de octubre 2017 al 28 de enero 2018

El próximo día 26 de octubre la Fundación Antonio Pérez inaugura una doble exposición de vitrinas que tendrá lugar en las sedes de Cuenca y el Museo de Obra Gráfica de San Clemente.

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Con el título Taller de Grabado· Escuela de Arte José María Cruz Novillo· 2003-2017 se ha procedido a reunir y seleccionar una serie de trabajos artísticos realizados por alumnos y artistas que han colaborado en proyectos puntuales del taller, destacando por la gran calidad técnica y creativa con la que la Fundación Antonio Pérez cierra el año expositivo 2017, sobre todo, agradeciendo la colaboración de la Escuela de Arte José María Cruz Novillo una vez más con esta institución.

La escuela de Arte José María Cruz Novillo de Cuenca es un centro oficial de enseñanzas artísticas profesionales que imparte Bachillerato artístico y Ciclos formativos de Grado medio y superior en diversas especialidades.

Su privilegiada ubicación en el casco antiguo de la ciudad, posibilita al alumnado una relación permanente y fluida con instituciones culturales y museos con los que desarrolla además, trabajos permanentes de colaboración altamente enriquecedores.

La muestra que alberga esta exposición, pertenece a trabajos realizados en el Taller de grabado del ciclo de Serigrafía artística.

En este taller el alumnado toma contacto con diferentes técnicas de grabado y estampación y se especializa en algunas de ellas.

Desde este Taller se promueven colaboraciones con diferentes entidades como parte esencial de su propia pedagogía y dentro de la filosofía que se recoge en el Proyecto educativo de la Escuela de Arte. De entre las últimas acciones que se han realizado, destacan las siguientes:

– Curso de verano de Serigrafía Artística impartido por Christian Walter y coordinado por la escuela en colaboración con la Fundación Antonio Pérez.

– Curso de Serigrafía dentro del programa Grand Tour organizado por la Fundación Claves de Arte de La Universidad Antonio de Nebrija.

– Realización de prácticas de nuestros alumnos en el taller de grabado del Museo de Obra Gráfica de San Clemente.

-Participación en las últimas ediciones de la Feria de Libro de Artista “Más que Libros” de Madrid.

– Realización de prácticas de empresa en Europa. Taller de grabado de Tintoretto en Venecia.

El Taller grabado del ciclo de Serigrafía artística, permite una formación específica y complementa la rica oferta cultural de nuestros museos de Obra gráfica en Cuenca, de otros estudios de nuestro propio Centro o de la Facultad de Bellas Artes, ofreciendo una formación técnica de calidad y muy próxima a la realidad del rico patrimonio que nuestra ciudad alberga.

El perfil del alumnado que pasa por el Taller es muy heterogéneo y diverso en cuanto a sus expectativas académicas y profesionales pero encuentra en él, una nueva referencia artística y profesional de gran proyección no sólo en el campo de la Obra gráfica, sino también en el de la Edición de Arte del libro; que ha venido fortaleciéndose en los últimos años.

Las exposiciones podrán visitarse en ambas sedes, Cuenca y San Clemente, hasta el próximo día 28 de enero de 2018.